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Vertimus est un projet arts
et sciences imaginé par la plasticienne Karine Bonneval, porté par Natacha Duviquet, en partenariat avec des chercheurs et des artistes.

Vertimus

Tourner, se transformer, tendre vers…

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  • Vertimus, bouger avec
    Comment imaginer sentir comme les végétaux / Comment bouger comme les végétaux ? Ces propositions plastiques pourraient-elles nous inviter d’une manière légèrement décalée à changer nos perceptions des éléments naturels et donc vivants ?
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    Projet
    • vertimus, installation
      Quelle force, quelle souplesse ont les arbres ? Pouvons nous bouger par l’intérieur, investir nos capteurs et nos sens d’une manière différente ? Cette installation praticable , alliant bois et plantes qui se redressent, transforme notre corps de manière simple afin de déplacer notre manière de percevoir. Il ne s’agit pas ici bien sûr de performances sportives, mais de s’imaginer sentir comme un végétal, de bouger en fonction des forces et des tensions de la gravité.
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      Pièce artistique
    • duo avec un peuplier
      Un film en deux parties et deux temps : celui du peuplier qui se redresse dans la sphère du PIAF à éclairage isotrope à raison d'une image toutes les 30 mn , celui d'Émilie Pouzet qui bouge en micro mouvements pour se redresser en temps réél dans un exercice de phytomorphisme.
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      Pièce artistique
    • Tapis connectés
      Comment partager un moment la vie d’une plante ? Un premier projet conçu dans le cadre des Useful fictions, 3, Symbioses, chaire art et sciences. En enlevant ses chaussures et en se plantant devant elle. Un temps ancré au sol, un peu ralenti, pour ensemble percevoir en vibrations les micro variations de l’oranger du Mexique. Se questionner ensemble, et ressentir dans notre corps la plante qui s’adapte en temps réel à la température, à la lumière, au vent, aux nutriments présents dans le sol.
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      Collaboration scientifique
    • se planter, toucher terre
      Série de tapis intérieurs et extérieurs praticables, à chausser pour se planter avec des vétégaux choisis.
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      Pièce artistique
    • Se planter avec l'aralia

      Se planter avec l'aralia est une proposition pour se connecter par la plante de nos pieds aux signaux vitaux d'une plante.

      Le tapis de laine invite à se déchausser pour se planter devant un aralia du Japon. Dans les pods du tapis, un dispositif permet de ressentir sous la plante de nos pieds les signaux électriques qui traversent la plante traduits en vibrations de différentes intensités. Des feuilles de cuivre permettent également de nous connecter à notre propre activité électrique.

       

       

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      Pièce artistique
    • se planter, céramique

      Se planter est une sculpture en céramique en forme de gants/racines, comme une invitation à mettre les doigts dans la terre. C’est aussi une expression qui signifie échouer. Il existe en français d'autres expressions, se référant au monde végétal, avec un sens négatif lié à l'immobilité, au manque de réaction : végéter, prendre racine. 

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      Pièce artistique
    • forêt synclinale
      céramique végétalisée évolutive, 2019
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      Pièce artistique
    • RRR
      Rhizotron Roots Rock Des rhizotrons sonorisés. Ecouter avec les racines des plantes : quelle musique vont choisir les racines ? Dans quelle directions vont elles pousser ? Il s’agit dans cette pièce inspirée par des travaux récents de M. Gagliano qui montrent que les racines sont sensibles aux sons, de tenter un dialogue avec des systèmes racinaires de différentes plantes.
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      Pièce artistique
    • Guzmania
      Une coiffe en osier sauvage abrite un guzmania, lui même connecté à un tressage de câbles électroniques. Cette pièce où se mélangent le naturel et l'artefact, le vernaculaire au technologique, est conçue pour une performance avec le musicien Emmanuel Hubaut en duo. Allant jusqu'au bout de l'anthropomorphisation, la plante "parle" en accord avec les improvisations à la guitare d'Emmanuel pour une tentative d'hybridation et de communication teintée d'ironie.
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      Pièce artistique
    • Se planter, performances et ateliers
      Les plantes bougent, les plantes mettent en jeu des compétences et des analyses très fines de leur environnement, quels sont nos points communs? Nos différences ? Ensemble nous l'expérimentons par tous nos sens. Une proposition prenant la forme d'un atelier de pratique corporelle et d'une conférence penchée dans le vent lors de la fête de la ville de Malakoff en 2019.
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      Pièce artistique
  • Dendromité, en intimité avec
    Dendromité est un néologisme signifiant en intimité avec l'arbre. Nous respirons avec et en même temps que les arbres.
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    Projet
    • Dendromité, respirer avec l'arbre, film
      Film de 10’22 de 2017 Nous respirons, les arbres respirent, nous interagissons en changeant et en échangeant des gaz dans l'atmosphère. Les gaz qui circulent sont les mêmes. Une symbiose vitale, invisible et constante....
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      Pièce artistique
    • Constellations
      Constellations est une pièce collaborative et praticable où sont explorés les échanges invisibles issus de la rencontre de colonies de micro-organismes d'écorce d'arbres et de mains humaines.
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      Pièce artistique
    • community coalescence
      Et si les micro-organismes des mains humaines et des troncs d'arbres pouvaient se rencontrer ? Serait-il possible de montrer que cette rencontre, invisible à l'œil nu, est une cohabitation ?
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      Pièce artistique
    • Nos ADN
      Nous avons quelques nucléotides en commun avec les plantes : nous pouvons in-vitro nous mélanger au végétal grâce à nos ADN.
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      Pièce artistique
    • Résidence au musée botanique de Berlin
      Un résidence de 6 semaines au sein du musée et du jardin botanique de Berlin. Résidence de production suivie d'une exposition personnelle.
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      Collaboration scientifique
    • promenades sonores- les arbres
      Les promenades sonores sont une proposition pour offrir à un petit groupe de personnes de prendre le temps pour écouter les arbres et les parcs des villes : les sons de nos mains sur les écorces, de nos pas dans l'herbe, des oiseaux qui nous entourent.
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      Pièce artistique
    • Umarmen
      L’exploration des possibilités d’échanges invisibles avec ces végétaux que l’on cotoie au quotidien a inspiré cette pièce dans laquelle on peut entrer. Umarmen (prendre dans ses bras en Allemand) est une pièce à mi-chemin entre la tenue et l’abri, pour permettre à chacun d’expérimenter un moment privilégié avec un arbre.
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      Pièce artistique
    • Dendromité / Berlin
      Une sculpture à pratiquer prenant la forme d'un système racinaire, pour écouter les sonorités des écorces d'arbres remarquables de Berlin
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      Pièce artistique
    • Résidence à Paimpont
      Résidence à la station scientifique de Paimpont, en prélude au tournage de Dendromité.
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      Collaboration scientifique
  • Écouter la terre
    Peut on écouter la terre, quels sons pourrait faire la terre ? Alliage complexe d’être vivants, de nutriments, de minéraux en constante interaction, nous marchons sur un univers complet qu’il paraît important aujourd’hui de donner à entendre pour appréhender le monde qui nous entoure autrement. Un projet Sciences et Art en collaboration avec Fanny Rybak, bioacousticienne, NeuroPsi, Orsay et Matthias Rillig du Rillig Lab, Freie Universität de Berlin. Il a été poursuivi en 2019 à Cornell University, en collaboration avec Johannes Lehmann, pédologue.
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    Projet
    • Ecouter la terre, installation
      Peut on écouter la terre, quels sons pourrait faire la terre ? Alliage complexe d’être vivants, de nutriments, de minéraux en constante interaction, nous marchons sur un univers complet qu’il paraît important aujourd’hui de donner à entendre pour appréhender le monde qui nous entoure autrement.
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      Pièce artistique
    • portraits de sols

      Le sol est à l'origine de la vie sur Terre, et son étude révèle une complexité que les humains n'ont pas fini d'explorer. Portrait de sols est une série en cours, utilisant la méthode de la chromatographie. Les images rondes sont réalisées à partir d'échantillons de sols prélevés différentes régions où l’artiste séjourne. Le mot « portrait » fait ici aussi référence à cette méthode, la chromatographie, utilisant la séparation de substances dans un mélange, puis la révélation sur papier dans un procédé proche de la photographie argentique.

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      Pièce artistique
    • Manger la terre
      Des performances culinaires à géométrie variable. Un banquet en forme de paysages de différentes "terres" à partager.
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      Pièce artistique
    • Listen to the soil

      Trois sculptures extérieures diffusant des enregistrements de terres du campus de Cornell.

      Pièces en papier mâché et terre réalisées avec l'aide de deux doctorantes, KAR Robinson et Shiyi Li et contenant des échantillons de végétaux des différents milieux écoutés.

      Exposition sur l'Ag Quad en 2019

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      Pièce artistique
    • Paysage sonore

      À partir de 3 secondes d'enregistrement d'un sol, un paysage à regarder. Impression sur papier à partir du logiciel Raven, développé par le Cornell lab of ornithology.

       

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      Pièce artistique
    • 50 shades of soil
      Pièce collaborative à partir d’échantillons de sols américains. Créée en résidence à Cornell, soil and crop sciences section en 2019. Papier-maché et terre, papier imprimé. 50 échantillons de sol américain, issus du projet développé dans la Section des sciences du sol et des cultures : le National Soil Project. Installation initiée lors d’un workshop avec les étudiants du programme «ecology and sustainibility» en collaboration avec Verity Platt.
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      Pièce artistique
    • Résidence au Rillig lab
      A l'été 2017, Karine Bonneval a effectué une résidence au Rillig Lab de Berlin pour développer le projet écouter la terre. Emportant avec elle la chambre anéchoique et le capteur du laboratoire de bioacoustique de Paris- Saclay, elle a pu tester différentes méthodes d'enregistrements et échanger avec les équipes du laboratoire situé dans le jardin botanique de Steglitz.
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      Collaboration scientifique
    • promenade sonores - la terre
      Un sol en bonne santé, c’est un sol plein de vie, et donc bruyant. Écoutes en direct des sols lors d'ateliers
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      Pièce artistique
    • Cornell, résidence
      Johannes Lehmann est un chercheur et enseignant en biogéochimie des sols et gestion de la fertilité des sols au département Soil and Crops. Notre rencontre en 2017 autour de mon projet "écouter la terre" a été fertile et a donné naissance au projet scientifique "Sounds of Soil – tracking soil health for targeted pest control," en collaboration avec Kyle Wickings, Holger Klinck, Greg McLaskey.
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      Collaboration scientifique
    • Résidence à la Fondation Grantham
      Portraits de sols Projet lauréat du prix de la création 2023 de la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement, Saint-Edmond-de-Grantham, Québec
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      Projet
    • Anent
      Anent est le nom des chants que les Achuar, population de l’Amazonie, ont l’habitude d’adresser à l’ensemble du vivant, notamment aux plantes. Dans différentes cultures, et plus particulièrement chez les peuples habitant la ceinture tropicale, il est ainsi courant de s’adresser à un végétal en particulier, ou bien au jardin.
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      Pièce artistique
  • Pollenkin
    Un programme de recherches scientifiques et artistiques ; de pratiques en commun et d’arpentages. Une installation artistique comme une cartographie sensible pour se re-familiariser avec le bouleau, son pollen et son milieu de vie, et plus largement les pollens anémophiles allergènes.
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    Projet
    • Berkanan
      Berkanan est la rune désignant le bouleau. C'est une fontaine à sève de bouleau en céramique. Les humains depuis qu’ils sont sur terre partagent avec ces pollens le même air, mais la force anthropique que nous exerçons sur notre milieu commun a brisé le bel équilibre, comme l’atteste dès 1827 la découverte du rhume des foins. Et le partage de l’air pollué a transformé les éléments de vie en éléments allergènes puissants dont il faut se méfier, voire en éradiquer la source. Les végétaux impliqués, devenus indésirables à proximité des regroupements humains...
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      Pièce artistique
    • murmures du bouleau

      Une sculpture comme une pièce de mobilier pour écouter et voir des composés discrets du bouleau.

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      Pièce artistique
    • Portés par le vent

      Les graminées disséminent leur pollen grâce au vent, on dit alors de lui qu’il est anémophile.

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      Pièce artistique
    • larmes de pollen

      Une rosace de graminées sèches, récoltées dans le jardin de l’artiste, soutient une centaine de larmes, dans lesquelles du pollen est enchâssé. Ces larmes sont en savon et flottent au-dessus de nos têtes dans un nuage translucide.

      Elles sont une étape d’un travail en cours pour imaginer comment faire famille à nouveau avec le pollen porté par le vent allergène , en imaginant pouvoir en découvrir des usages de soin.

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      Pièce artistique
    • Ronde de pollen

      Un espace évoquant l’univers de la magie convoque trois colonnes de bois de bouleau formant un écrin à trois cylindres de verre qui paraissent luminescents devant des toiles imprimées. En s’approchant, le visiteur perçoit à l’intérieur des tubes comme un nuages évoluant doucement en tourbillon. Ces petits phénomènes météorologiques sont des vols de pollen de bouleau rendu visible par une alternance de ronde et de phase de repos où le pollen sédimente par gravité.

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      Pièce artistique
    • portraits de bouleaux
      Chromatographies sur filtre réalisées à partir d’échantillons de pollens / de lichens / de sols qui constituent la production, la cohabitation et la géolocalisation de bouleaux poussant sur différents sites des Hauts de France, suivant l'étude de terrain de la doctorante Klervi Vandenbossche.
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      Pièce artistique
    • Migration de pollen
      Atelier de préparations culinaires : réaliser des moules à partir de vues de grains de pollens microscopiques, pour y faire cuire des cakes contenant du pollen. En collaboration avec Claudine Boyer, ethnobotaniste. Emanuele Coccia considère l'alimentation comme un fait politique interspécifique où des corps migrent sans cesse vers d'autres, mettant ainsi en avant le fait qu'aucune espèce ne peut se limiter à son propre corps.
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      Pièce artistique
  • 2km4, pour une écologie joyeuse

    2km4_pour une écologie joyeuse est un projet qui réunit artistes, scientifiques et habitant.es / locaux du territoire sur un arpentage de 2 km 4 du campus d’Orsay au Plateau de Saclay autour de formes d’attention aux vivants. Pour une écologie joyeuse est un projet au long cours porté par SIANA et propose de dépasser la simple dénonciation de la crise écologique, le sentiment d’impuissance, voire la détresse qu’elle peut engendrer pour aller vers le changement de relation au vivant et aux vivants par une approche corporelle et sensible de chacun d’entre nous.

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    Projet
  • Que dit la forêt ?
    A partir de deux outils développés par des équipes de l'INRAe pour analyser le comportement de l'arbre dans son environnement naturel, que dit la forêt propose des installations praticables en intérieur et en extérieur. Des dispositifs pour prendre le temps d'être avec l'arbre, à son écoute.
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    Projet
    • Langue des bois
      Alcôve pour oracle végétal. Trois ficus trônent au centre d'un tapis. Installés dans ce tapis, les pieds symboliquement plantés au sol, nous pouvons alors observer les réactions des arbres à des questions. Des questions que l’on a envie de leur poser, sur eux, sur nous, sur nos relations. Les questions font vibrer les végétaux, d'une vibration propre à chaque individu végétal et à chaque question. Ce frissonnement, visible sur un écran face au tapis, nous est traduit en sons : c’est la « réponse" des arbres. Enigmatiques, les phonèmes émis constituent un language potentiellement compréhensible par tous les êtres vivants. L’arbre comme oracle.
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      Pièce artistique
    • Do trees dream of CO2 ?
      Le projet crée un espace d'échanges entre les humains et les arbres. Pour ce faire, nous développons une technologie qui permet de traduire en sons les signaux internes des arbres et les activités neuronales du public. Les processus de vie des arbres peuvent être interceptés par les humains et vice versa, créant ainsi un potentiel d'échanges. Dans le cadre du projet, nous organisons des séances nocturnes dans les forêts des pays nordiques, au cours desquelles les spectateurs peuvent interagir avec les arbres de manière totalement nouvelle.
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      Pièce artistique

Acteurs

Écophysiologue et directeur de recherche
L'équipe MECA est une équipe interdisciplinaire de Bio-Mécanique Intégrative associant des biomécaniciens, des écophysiologistes et des physiologistes moléculaires. Elle analyse les réponses des arbres au vent et à la gravité autour d'une question générique : «comment les arbres font ils pour tenir debout longtemps alors qu’ils déploient leur architecture dans un environnement mécanique fluctuant ?».
Bioacousticienne
Dans ses travaux, et les projets de recherche auxquels elle participe elle s’intéresse aux signaux acoustiques échangés dans un contexte reproducteur, territorial et social (vie en groupe), chez différentes espèces d’oiseaux et d’insectes. Comment sont codées des informations sur l’identité individuelle, sexuelle, de groupe et spécifique dans les signaux sonores ? Quelles sont leurs fonctions ? Comment l’environnement affecte-t-il la propagation de ces signaux ?
Directeur
Le laboratoire de Matthias Rillig à la Freie Universität Berlin fait partie de l'Institut de biologie et de l'Institut de recherche avancée sur la biodiversité de Berlin-Brandebourg (BBIB). Leurs recherches portent sur l'écologie des sols et la biologie du changement global, et la plupart des membres du laboratoire travaillent sur les champignons. Ils travaillent sur les champignons mycorhiziens à arbuscules et sur les champignons saprobiques.
Liberty Hyde Bailey Professeur, Lehmann Lab
Je souhaite faire progresser notre compréhension générale des cycles biogéochimiques du carbone et des éléments nutritifs dans le sol, en apportant un éclairage important sur les cycles régionaux et mondiaux des éléments tels que le cycle du carbone ou du soufre. Ce domaine de recherche présente un intérêt à l'échelle mondiale et locale et a des répercussions sur le changement climatique et la pollution de l'environnement.
Philosophe de l’éthique, poète et jardinière
Le collectif The Art of Soil (ou T.A.S.C.) est le fruit de l'imagination et de l'esprit du Dr Karen Houle. .Elle est professeur de philosophie à l'université de Guelph, au Canada, et vient de prendre sa retraite. Elle a toujours voulu arriver à un endroit dans la vie où, grâce à une alchimie d'énergie, d'immenses privilèges, d'une éthique de travail à la noix, de l'accumulation d'un certain capital social, de la grand-mère et du fait qu'elle ne se soucie plus de ce que les gens pensent, ..... elle pourrait mener un projet local pratique qui combinerait TOUS ses principes politiques et éthiques, ses compétences et ses passions : sécurité alimentaire, mentorat, écologie, protection de l'environnement, agriculture biologique, démocratie plate, assainissement des sols, Black Lives Matter, parité des sexes, apprentissage par l'expérience, biodiversité, création d'espaces queer positifs, conservation des semences, santé mentale, diversité culturelle, soutien aux pollinisateurs, fleurs ! compost ! poésie, plusieurs langues, politique mondiale, post-humanisme + action collective. C'était trop demander ?
Écophysiologue de l'arbre
Les recherches de Claire Damesin en écologie fonctionnelle, tentent de répondre à ces questions par l'étude du fonctionnement des arbres forestiers en relation avec les variations saisonnières et interannuelles du climat. La démarche menée est principalement expérimentale, couplant des mesures sur jeunes plants en conditions semi-contrôlées et sur adultes en forêt ainsi que des analyses en laboratoire.
Micro-biologiste
Mes activités de recherche ont pour objectif de mieux appréhender la diversité microbienne, de comprendre les processus qui la structurent et d'identifier le rôle joué par les microorganismes dans le fonctionnement des écosystèmes aquatiques.
Artiste, performeuse
La double formation de danseuse et plasticienne d’Emilie Pouzet est déterminante dans son travail. Elle s’attache au corps, sa présence, ses gestes, ses déplacements, ce qu’il permet, ses limites, les outils qui le prolongent. Il s’agit du corps familier pris dans son milieu, ses activités de tous les jours, dont elle analyse les mécanismes pour produire, grâce à divers médiums, des oeuvres qui sollicitent à la fois son corps d’artiste et celui du public. Elle est également coordinatrice de la programmation danse et performance de l'Antre Peaux à Bourges.
Chimiste de l'atmosphère
Nicolas Visez été recruté au PC2A en 2008 pour y développer des travaux de recherche sur la chimie atmosphérique des particules telles que les suies, les gouttelettes d’aérosol marins ou encore les aérosols organiques secondaires. Il a souhaité très tôt étudier en parallèle les réactions de polluants gazeux à la surface de grains de pollens et ceci, afin de positionner ses travaux de recherche sur une problématique majeure de santé publique : l’allergie. Ce qui n’était qu’une originalité parmi ses travaux de recherche est devenu son unique thématique de recherche vers 2014-2015. Le grain de pollen est en effet une particule atmosphérique bien particulière, et fascinante, à bien des égards.
Artiste physicien, chercheur au CNRS
Artiste physicien, chercheur au CNRS, co-porteur de la chaire arts & sciences École polytechnique, ÉnsAD-PSL et de la Fondation Carasso. Il a cofondé le laboratoire d’hydrodynamique, le Labex LaSIPS et La Diagonale Paris Saclay. Médaille d’argent CNRS 2007, Prix Ampère 2012. Ses recherches portent sur les films de savon, l’instabilité, les fluides géophysiques, la biomécanique, l’arts & sciences.
Musicien, compositeur, performer et DJ
Il fonde au début des années 1980 Les Tétines Noires dans le grenier du plasticien Joël Hubaut. Les Tétines Noires sortent leur premier album «Fauvisme et pense-bête» en 1990. En tournée, Les Tétines Noires se produisent avec l’homme-objet (créé par Made In Eric) qui leur sert de pied de micro. Le groupe se mue ensuite en LTNo. Emmanuel crée également le goupe dead sexy inc puis avec Jöel le duo pest modern en 2016. Il vit à Berlin.
Céramiste
Céramiste d'origine danoise, elle a déménagé dans le village de céramiste la Borne dans les années 80. Elle collabore aux projets céramique de Karine Bonneval depuis 2015 pour les projets chanson de gestes, écouter la terre, Berkanan
Professeur de cuisine
Après des études et une pratique en cuisine dans plusieurs restaurants, Clément Voisin s'est formé pour devenir enseignant. Il a écrit un livre de formation pour les CAP cuisine. Il participe aux manifestations du p.a.r.c, association de jardin partagés et pratiques collectives : ateliers de lactofermentation, dispositif du champ à l'assiette, cuisine mobile.
Ethnobotaniste spécialisée dans les plantes sauvages comestibles
Agricultrice et ethnobotaniste, Wawa a été l'élève de François Couplan pendant trois ans. Elle réalise des cueillettes de plantes sauvages, tant pour leurs vertus médicinales que gustatives. Elle sait aussi préparer des recettes culinaires à base de ses cueillettes. Elle propose des balades botaniques initiatrices à ses savoirs.
ingénieur de recherche
Felix Hartmann crée des modèles informatiques pour différentes études en écophysiologie de plante. Il a transformé le logiciel de tracking du mouvement des feuilles, conçu par Adelin Barbacci (INRAe Toulouse), pour l'adapter au projet Langue des bois.
Musicien, Vidéaste, Plasticien, Performeur
Artisan-musicien depuis 1989. Programmateur et organisateur de concerts depuis 1991. Participe à quelques aventures musicales (Magic Mushrooms, Cry Babies, N.D.E.), organisationnelles (Hollow Produkts), initie et monte une salle de concerts avec la fédération Hiéro : l'Astrolabe à Orléans. Issu du rock et de l'industriel, je travaille depuis mon immersion dans les musiques électroniques et électroacoustiques, à développer des rencontres créatrices de formes multimédias.
Performer, plasticien, musicien
Per Hüttner développe son œuvre dans une étrange fluidité. Depuis plusieurs années, il multiplie les interventions partout dans le monde, résidant à Stockholm, Los Angeles ou Paris et active simultanément rencontres, symposiums, installations, impulsant à son travail une hyper-mobilité géographique et conceptuelle permanente. Il mêle périodes d’activité intense, d’une densité peu commune, et retraites réflexives au beau milieu du network contemporain, moments d’inventions de fondamentaux et d’assemblages théoriques. Ainsi, Per Hüttner est il l’initiateur d’un dispositif nomade d’art contemporain intitulé Vision Forum, projet collectif qu’il construit en lien avec une recherche plastique plus personnelle.
professeur associé en modélisation et simulation de système complexes en informatique

Guillaume Hutzler appartient à l'équipe COSMO (COmmunications, Spécifications et MOdèles) au sein du laboratoire IBISC (Informatique, Biologie Intégrative et Systèmes Complexes).

Ses intérêts de recherche s'articulent autour des systèmes multi-agents et se développent selon trois axes complémentaires.

glossaire

La biomécanique est l'exploration des propriétés mécaniques des organismes vivants ainsi que l'analyse des principes de l'ingénierie faisant fonctionner les systèmes biologiques. Elle traite des relations existantes entre les structures et les fonctions à tous les niveaux d’organisation du vivant à partir des molécules, comme le collagène ou l’élastine, aux tissus et organes. La biomécanique caractérise les réponses spatio-temporelles des matériaux biologiques, qu'ils soient solides, fluides ou viscoélastiques, à un système imposé de forces et de contraintes internes et externes.

La foliole (du latin foliolum, « petite feuille »), parfois appelé penne ou pinnule, est une pièce foliaire constituant une des parties du limbe d'une feuille composée. La foliole a la même structure interne que le limbe.

Comme les êtres humains et les animaux, les plantes sont dotées d'une capacité de proprioception, c'est-à-dire qu'elles ont une perception de leur propre forme et posture, leur permettant de contrôler leurs mouvements et de maintenir leur droiture. Des cellules spécialisées permettent ainsi à la plante de percevoir sa courbure, de connaître son inclinaison, afin de mettre en oeuvre un processus de redressement, lorsque le végétal a été incliné par une tempête par exemple.

Grâce à cette capacité de proprioception, mêlée à leur sens de la gravité, les arbres peuvent par exemple réorienter leur mouvement au cours de leur croissance, afin de conserver leur équilibre.

En physiologie végétale, un tropisme est une réaction surprenante des organes d'une plante (racines, tiges, feuilles, fleurs, etc.) à une anisotropie du biotope.

La lumière et la gravité sont les deux principaux facteurs du milieu respectivement responsables des phototropismes ou héliotropisme et des gravitropismes (aussi appelés géotropismes). Le chémotactisme en est une autre forme.

Tourner, se transformer, tendre vers…

Le projet a pour volonté de donner de nouvelles clés de lecture du vivant aux citoyens afin de développer une forme d’empathie avec le monde végétal qui nous entoure et ainsi appréhender notre environnement avec un nouveau regard. Les installations artistiques sont accompagnées d’ateliers pour tous les publics dans lesquels sont expérimentées des pratiques corporelles, mais aussi des ateliers de découverte et de pratique artistique inspirées des protocoles scientifiques. 

Qu’est ce qu’un projet art et sciences ? 

Ce n’est pas un champ mais bien un état collaboratif, un acte de collaborations. Gilles Deleuze, dans Pourparlers, évoque le postulat de chaque discipline : Le scientifique pour les fonctions, l’art pour le sensible, la philosophie pour les concepts. 
Et pourtant aucune discipline ne l’emporte sur l’autre et c’est là le point de rencontre intéressant. Celui qui va créer un univers commun, un socle de pensées. 
Le Studio Décalé s’inscrit dans cette démarche et s’intéresse à ces collaborations parce qu’elles génèrent un nouveau rapport au monde. 
Nous avions rencontré le laboratoire de l’INRA/PIAF par l’entremise d’un autre projet artistique autour du végétal. Il m’a semblé évident de leur présenter l’artiste Karine Bonneval. 
Il est de bon ton aujourd’hui de parler de végétal, d’évoquer les arbres et nos relations avec eux, mais Karine travaille ce sujet depuis plus de 20 ans. Ses travaux ne sont pas « tendances » ni opportunistes mais réfléchis, induits par une pensée créatrice féconde. Le végétal est au cœur de sa création. 
Tout d’abord elle s’est intéressée à la plante colonisée, à la plante objet. Puis elle a dépassé ce statut de plante domestique pour s’intéresser à la plante comme être vivant en souhaitant dépasser ce concept de la métaphysique imposée depuis toujours par la philosophie occidentale pour un nouveau statut : la plante comme un être vivant à part entière et des humains faisant partie d’un éco-système, pas au centre mais avec. 
Ce nouveau postulat invite l’artiste à revisiter notre rapport au végétal, à imaginer de nouvelles empathies. 
La collaboration avec d’autres champs comme le scientifique et l’artistique prend alors tout son sens. Elle permet de revisiter nos acquis, notre socle culturel, elle nous bouscule parce qu’elle interroge et qu’elle fait naitre de nouvelles façons de penser et de faire.

De cette collaboration avec PIAF en sont nées d’autres car Karine est une artiste-araignée, une artiste-rhizome. Elle tisse des toiles, crée des liens avec d’autres scientifiques en France et à l’étranger, des philosophes, d’autres artistes. 
« Des jeux de ficelles » pour emprunter à Donna Haraway sa définition. 

Penser écosophiquement

Le projet Vertimus qu’elle a proposé à Eric Badel, chercheur au laboratoire INRA-PIAF, est né de ses réflexions et échanges avec la philosophe Karen Houle. 
Karen Houle a exploré la question de la communications des plantes et aussi le concept de devenir-plante de Deleuze et Guattari. Karen Houle a développé ainsi une nouvelle pensée éthique qui a largement impacté les pratiques de Karine Bonneval. Karen Houle présente au sein de Vertimus des performances issues de son travail philosophique mais aussi poétique. Karine et Karen continuent d'échanger et de se nourrir de ses échanges.

Vertimus est un projet rhizomatique. 

Un projet qui allie plusieurs projets artistiques, plusieurs collaborations scientifiques, c’est comme cela que nous le souhaitons, tissé de plusieurs disciplines, de rencontres afin d’imaginer de nouvelles relations entre les êtres vivants. 
Karine Bonneval s’attache à travailler avec d’autres, d’interroger la science par le biais des chercheurs qui l’accompagnent sur un projet, une idée, ou au long cours. 

Ce site se veut une documentation d’un projet art et sciences, mais est avant tout un projet artistique. 

Mais il n’oublie pas de valoriser le travail de l’artiste qui reste essentiel. Il ne s’agit en aucun cas de vulgarisation scientifique mais bien d’un projet artistique qui par son postulat de dépasser nos manières de penser, collabore avec les scientifiques, collabore avec d’autres artistes pour se questionner elle-même, questionner le monde et tenter de nous apporter des réponses ou bien d’autres questions. 
Karine Bonneval a une esthétique née du vernaculaire, elle utilise la céramique, tisse des tapis et interroge le contemporain par les formes qu’elle crée et qu’elle nous donne à voir et à pratiquer. C’est une artiste contemporaine par son exploration incessante, ses collaborations croisées. 
Peut être est elle une nouvelle exploratrice de ce 21eme siècle poussée par un désir de connaissance mais ayant totalement évacué le désir de colonisation. 

Ce site vous permet de naviguer entre les œuvres créées et de suivre les projets scientifiques avec le processus à l’œuvre et les dialogues entre l’artiste et les scientifiques. Les autres collaborations artistiques sont aussi présentées.

 
Ce site est à plier, déplier, replier. 

Natacha Duviquet